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Imatge cinematogràfica i poder: el muntatge en l'experiència soviètica d'avantguarda
1989
Hi ha, amb tot, un lloc on el poder s'exerceix sobre la imatge, pero, contra allò que molts ingenus puguen creure, aquest lloc és interna la imatge o, millor, és la seua mateixa genesi: l'acte mitjançant el qual un subjecte fa seues unes possibilitats lingüístiques i enuncia un discurs, construeix un enunciat icònic i amb elles dirigeix, implica i exerceix un poder sobre altres subjectes. Darrere de la imatge sempre hi ha un treball les empremtes del qual són sempre perceptibles, tant quan volen manifestar-se com quan prefereixen amagar-se. Sempre, per úl.tim, que existeix aquest treball que anomenem muntatge, hi ha, sens dubte, poder.
Presente continuo [Ressenya]
2002
Albera, François (ed.): Eisenstein dans le texte, número monográfico de Cinémas, vol. 11-nº 2-3, primavera 2001 S.M. Eisenstein: Hacia una teoría del montaje, Barcelona, Paidós, 2001, dos volúmenes La presente reseña se ocupa de dos libros en torno a la vanguardia artística en su relación con el cine y la Teoría general del montaje de S.M. Eisenstein y reflexiona sobre las articulaciones que la obra de Eisenstein tuvo con la vanguardia francesa, alemana y, sobre todo, rusa de los años diez y veinte del s. XX.
El montaje: entre cine, literatura y plástica
1999
La pretensión de este texto se circunscribe a una época muy precisa de la historia de la reflexión en torno al cine y la literatura, a saber, la vanguardista. En cambio, incorpora al díptico señalado un tercer factor que complica la labor considerablemente: las artes plásticas. En efecto, en el curso de este momento germinal para la reflexión cinematográfica que fueron los años veinte, años formativos, como se les suele denominar, el cine no fue cotejado básicamente con la literatura, sino más bien con el resto de las artes. Ninguno de los ensayos de alcance de estos años desconocía los destinos literarios, mas tampoco veía en esta forma artística el modelo sobre el que debía mirarse el nue…
Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
1990
Los años que transcurren entre el final de la Guerra Europea (1918) y la llegada al poder del partido nazi (1933) constituyen, sin duda, la época dorada del cine alemán. Las profundas convulsiones sociales, políticas y económicas que sufre la República de Weimar configuran un momento de una creatividad cultural excepcional. Sombras de Weimar pretende dar fe de este momento de la historia de la cinematografía alemana, más allá de los lugares comunes con que, las más de las veces, es despachada. parte del análisis pormenorizado de los modelos de representación dominantes y de las tendencias artísticas que se entrecruzan en el cine alemán. Sin atenerse a criterios estrictamente autorales, de m…
L'Expressionisme entre genre, style et modèle de représentation
1999
La convergence entre une figuration hermétique et métaphorique de l'espace et une articulation narrative délirante désigne un exemple composite plutôt qu'un modèle cohérent. C'est ainsi que Das Cabinet des Dr. Caligari ne saurait exprimer à 100% le modèle en question, mais deux tendances dont la coïncidence sera par la suite moins fréquente qu'on ne le suppose. On ne saurait le nier: Caligari fut à son époque et demeure encore un événement peut-etre unique dans l'histoire du cinéma et, à plus forte raison, dans la rencontre entre ces deux phénomènes concernant la structure du récit et la plastique de l'image. Quoi qu'il en soit, sa condition expressioniste doit etre révisée aussi profondéme…
El gabinete del doctor Caligari y los destinos del fime expresionista
2004
sí una obra es históricamente analizable por aquello que contiene, no resulta indiferente señalar lo que contra toda lógica le falta: tanto por sus decorados como por el universo que recrea, El gabinete del doctor Caligari está alejado por un abismo del mundo de la técnica que ascendía como estrella en el firmamento de la República de W eímar y que casi sin excepción inquietaba a la mayor parte de artistas. Su total ausencia resulta sintomática en la película de Wíene, como lo es la de la industria, las masas, la urbe tentacular, temas tan del gusto expresionista. Puede, pues, concluirse que la herencia plástica expresionista, además de difuminada, es paralela a un nuevo anacronismo que la …
El acorazado Potemkin y los caminos de la pasión en el cine soviético
2004
Si el ojo fue para la vanguardia cinematográfica un órgano privilegiado, la violencia que sobre él ejerce Eisenstein revela bien lo que en su poética fue la agresión al espectador: para el futurista Vertov, el ojo privilegiado fue el de la cámara, más perfecto -solía decir- que el humano; para el Buñuel de Un perro andaluz, el ojo de la mujer era seccionado para dar paso a un discurso interior regido por asociaciones libres; el ojo de Eisenstein es reventado por el proyectil del enemigo, pero lo es por la desmesura del festín de horror contemplado. El público no será privado jamás de agresiones semejantes.
Cultural crossover: influence of the european avant-garde
2011
The present chapter takes into account the analysis of Spanish avant-garde in cinema in the framework of European avant-garde, from expressionism to Surrealism.